En la presentación de XLI, revista [cultural] para galeotes en la Antigua Escuela de Comercio de Gijón, dijimos que la actualidad caduca muy rápido. Los clásicos, sin embargo, son para siempre. En la maravillosa película El tiempo en sus manos, George…
Solo hay cuatro personas en el mundo que no hayan sentidola convulsión de escuchar a los Beatles por primera vez. Solo hay cuatro personas que cuando hablan de los Beatles hablan de sí mismos. Solo hay cuatro Beatles. En 1994 quedaban tres.
“Éramos cuatro tíos que se querían”, así define Ringo al grupo. Sin embargo, esa es una definición que solo se puede hacer desde dentro. El resto de la humanidad podrá decir y sentir otras cosas, pero no esta. Ni siquiera sus colaboradores más cercanos, ni sus parejas, ni sus familias podrían afirmar tan tierna y rotundamente que los Beatles solo eran cuatro tipos que se querían; había que estar dentro para decirlo, había que estar en la solicitada piel de uno de ellos, había que ser un Beatle.
El cantautor tradicional componía en su casa y luego iba al estudio a grabar las canciones, mientras que ahora Rosalía va al estudio, juega con sonidos y de ahí saca el disco
Joan Manuel Serrat, cantautor barcelonés nacido en 1943, hijo de madre aragonesa y padre catalán, comenzó su carrera en 1965, y a partir de 1969 alterna en sus discos el catalán y el castellano, algo natural, pero que le ganó una serie de detractores, o "haters", como se dice ahora. No es mi caso, y por eso dos mis canciones favoritas de Serrat son en catalán. Como dice Sabina, "no me gustan las fronteras, pero las lenguas son sagradas". Comienzo, pues, a comentar en orden cronológico mis canciones favoritas de Serrat
No esperen aquí un acercamiento ortodoxo o un repaso ordenado por la vida y la obra de Charlie Parker. La materia es enorme. Pero sí será un acercamiento respetuoso, agradecido y emocionado a una de las figuras principales dentro de la historia de la música.
Yardbird significa, genéricamente, ‘ave de corral’ y era el apodo que tenía el saxofonista Charlie Parker, tantas veces abreviado en Bird, ‘pájaro’, que fue el sobrenombre con el que se quedó y con el que es universalmente reconocido. Parker escribió «Yardbird Suite» tras un incidente racista con la policía en Jackson, Mississippi, en el transcurso de una gira con la orquesta de Jay McShann por el sur de Estados Unidos. El título de este tema recuerda, no de modo casual, a la obra del compositor ruso Igor Stravinsky «The Firebird Suite». De la relación entre ambos genios hablaré un poco más adelante.
Según la definición que la Organización Mundial de la Salud asentó en su propia constitución en Génova (1946), debemos entender la Salud como “el estado de completo bienestar físico, mental y social, y no solamente la ausencia de infecciones o enfermedades”… Más tarde, en 2007, matizaría sistémicamente el concepto como “el estado de adaptación de un individuo al medio en donde se encuentra”. ¿Es posible la realización de cualquiera de las dos acepciones en este tiempo mediático y simbólico de un mundo donde lo aparente oculta y silencia lo esencial? El elevado tono de malestar ciudadano, la desigualdad insoportable (esas llamadas causas de las causas que podría querer recoger –y hasta combatir- la segunda acepción), o la creciente vinculación de los sistemas sanitarios a los mercados (aplicando progresivamente un principio que podríamos sintetizar como privatización de la salud y socialización del dolor) parecen indicar que no.
Sherlock Holmes es un personaje literario que ha traspasado el ámbito de la novela detectivesca y se ha convertido en un icono popular. Originalmente creado por el escocés Arthur Conan Doyle (1859-1930), sus aventuras las narra su compañero, el doctor John Watson. Precisamente Conan Doyle compartía con este último la carrera de medicina.
La luz de la tarde declinaba irremediablemente en la plaza Zindan mientras la actividad en la misma no decaía: un grupo de niños a los que el calor que empezaba a suavizarse parecía darles igual jugaban al fútbol mientras Patricia y yo contemplábamos sentados en un banco de madera la majestuosidad del ark, el alcázar de los khanes de la ciudad. Habíamos llegado a Jivá hacía algunas horas tras una breve escala en Estambul. Aterrizados, cogimos un taxi del Uber ruso, Yandex, y soprendidos por el buen aspecto que presentaban carreteras y señalizaciones, llegamos a la antigua capital de Corasmia. Durante los siguientes dos días nos dedicamos a sorprendernos con las madrazas, mezquitas de aspecto más bien rústico y minaretes que hay repartidos por toda la superficie de Ichan Qal’a, la antigua ciudadela desde la que se gobernaba el territorio. Aunque la mayoría de los edificios que se conservan proceden de los siglos XVII al XIX, las recientes restauraciones han puesto en valor un patrimonio arquitectónico excepcional. Especial interés nos despertó el minarete incompleto, Kalta minor, que, de haberse finalizado, habría sido el más elevado del mundo musulmán. Sus ladrillos de cerámica vidriada que conforman motivos geométricos en azul turquesa, blanco, verde y amarillo resplandecen al alba y al crepúsculo con un brillo que invita a la contemplación.
Bernardo Santaeugenia es presidente de la Asociación Románico Rural Asturiano (ARRA), que se centra en la investigación, divulgación y protección del patrimonio medieval en Asturias, especialmente en el entorno rural de Gijón. Es autor de obras divulgativas como Iglesias del románico gijonés, y organiza con ARRA rutas y visitas a templos y ciclos de conferencias. En febrero de este año, la Asociación Románico Rural Asturiano presentó, en colaboración con la parroquia de Ruedes y la Asociación de Vecinos de Ruedes y el apoyo de la Fundación Gijón Rural, la Fundación Santa María la Real, el Ayuntamiento de Gijón y la Consejería de Cultura, Política Lingüística y Deporte del Principado de Asturias, la muestra “Ruedes Histórico” en la iglesia de Santa María Magdalena de Ruedes, uno de los templos del románico rural gijonés, que incluye la exhibición de un pergamino del siglo XVII o inicios del XVIII rescatado del archivo parroquial y paneles informativos sobre la historia de la parroquia.
1. En este artículo, propongo un ensayo de hermenéutica materialista de la conocida escena del camarote de los hermanos Marx, que aparece en la película, Una noche en la ópera (San Wood, 1935). Este icono cinematográfico se ha convertido en un paradigma proverbial con el que invocamos el caos, la estrechez, el exceso. El gag parece autosuficiente. Un camarote mínimo se abre como una trampa y comienza a recibir cuerpos, oficios, objetos, una procesión creciente de intrusos que acaban por abolir la lógica del espacio. Uno ríe porque el cuarto no puede contener lo que contiene. Ríe, en el fondo, porque el mundo se vuelve físicamente absurdo. El efecto cómico se produce por la ruptura de la circunspección de la acción. Así ocurre cuando inundamos un camarote mínimo con más de diez personas que vienen a hacer las cosas más insospechadas.
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En la presentación de XLI, revista [cultural] para galeotes en la Antigua Escuela de Comercio de Gijón, dijimos que la actualidad caduca muy rápido. Los clásicos, sin embargo, son para siempre. En la maravillosa película El tiempo en sus manos, George…
Solo hay cuatro personas en el mundo que no hayan sentidola convulsión de escuchar a los Beatles por primera vez. Solo hay cuatro personas que cuando hablan de los Beatles hablan de sí mismos. Solo hay cuatro Beatles. En 1994 quedaban tres.
“Éramos cuatro tíos que se querían”, así define Ringo al grupo. Sin embargo, esa es una definición que solo se puede hacer desde dentro. El resto de la humanidad podrá decir y sentir otras cosas, pero no esta. Ni siquiera sus colaboradores más cercanos, ni sus parejas, ni sus familias podrían afirmar tan tierna y rotundamente que los Beatles solo eran cuatro tipos que se querían; había que estar dentro para decirlo, había que estar en la solicitada piel de uno de ellos, había que ser un Beatle.
El cantautor tradicional componía en su casa y luego iba al estudio a grabar las canciones, mientras que ahora Rosalía va al estudio, juega con sonidos y de ahí saca el disco
Joan Manuel Serrat, cantautor barcelonés nacido en 1943, hijo de madre aragonesa y padre catalán, comenzó su carrera en 1965, y a partir de 1969 alterna en sus discos el catalán y el castellano, algo natural, pero que le ganó una serie de detractores, o "haters", como se dice ahora. No es mi caso, y por eso dos mis canciones favoritas de Serrat son en catalán. Como dice Sabina, "no me gustan las fronteras, pero las lenguas son sagradas". Comienzo, pues, a comentar en orden cronológico mis canciones favoritas de Serrat
No esperen aquí un acercamiento ortodoxo o un repaso ordenado por la vida y la obra de Charlie Parker. La materia es enorme. Pero sí será un acercamiento respetuoso, agradecido y emocionado a una de las figuras principales dentro de la historia de la música.
Yardbird significa, genéricamente, ‘ave de corral’ y era el apodo que tenía el saxofonista Charlie Parker, tantas veces abreviado en Bird, ‘pájaro’, que fue el sobrenombre con el que se quedó y con el que es universalmente reconocido. Parker escribió «Yardbird Suite» tras un incidente racista con la policía en Jackson, Mississippi, en el transcurso de una gira con la orquesta de Jay McShann por el sur de Estados Unidos. El título de este tema recuerda, no de modo casual, a la obra del compositor ruso Igor Stravinsky «The Firebird Suite». De la relación entre ambos genios hablaré un poco más adelante.
Según la definición que la Organización Mundial de la Salud asentó en su propia constitución en Génova (1946), debemos entender la Salud como “el estado de completo bienestar físico, mental y social, y no solamente la ausencia de infecciones o enfermedades”… Más tarde, en 2007, matizaría sistémicamente el concepto como “el estado de adaptación de un individuo al medio en donde se encuentra”. ¿Es posible la realización de cualquiera de las dos acepciones en este tiempo mediático y simbólico de un mundo donde lo aparente oculta y silencia lo esencial? El elevado tono de malestar ciudadano, la desigualdad insoportable (esas llamadas causas de las causas que podría querer recoger –y hasta combatir- la segunda acepción), o la creciente vinculación de los sistemas sanitarios a los mercados (aplicando progresivamente un principio que podríamos sintetizar como privatización de la salud y socialización del dolor) parecen indicar que no.
Sherlock Holmes es un personaje literario que ha traspasado el ámbito de la novela detectivesca y se ha convertido en un icono popular. Originalmente creado por el escocés Arthur Conan Doyle (1859-1930), sus aventuras las narra su compañero, el doctor John Watson. Precisamente Conan Doyle compartía con este último la carrera de medicina.
La luz de la tarde declinaba irremediablemente en la plaza Zindan mientras la actividad en la misma no decaía: un grupo de niños a los que el calor que empezaba a suavizarse parecía darles igual jugaban al fútbol mientras Patricia y yo contemplábamos sentados en un banco de madera la majestuosidad del ark, el alcázar de los khanes de la ciudad. Habíamos llegado a Jivá hacía algunas horas tras una breve escala en Estambul. Aterrizados, cogimos un taxi del Uber ruso, Yandex, y soprendidos por el buen aspecto que presentaban carreteras y señalizaciones, llegamos a la antigua capital de Corasmia. Durante los siguientes dos días nos dedicamos a sorprendernos con las madrazas, mezquitas de aspecto más bien rústico y minaretes que hay repartidos por toda la superficie de Ichan Qal’a, la antigua ciudadela desde la que se gobernaba el territorio. Aunque la mayoría de los edificios que se conservan proceden de los siglos XVII al XIX, las recientes restauraciones han puesto en valor un patrimonio arquitectónico excepcional. Especial interés nos despertó el minarete incompleto, Kalta minor, que, de haberse finalizado, habría sido el más elevado del mundo musulmán. Sus ladrillos de cerámica vidriada que conforman motivos geométricos en azul turquesa, blanco, verde y amarillo resplandecen al alba y al crepúsculo con un brillo que invita a la contemplación.
Bernardo Santaeugenia es presidente de la Asociación Románico Rural Asturiano (ARRA), que se centra en la investigación, divulgación y protección del patrimonio medieval en Asturias, especialmente en el entorno rural de Gijón. Es autor de obras divulgativas como Iglesias del románico gijonés, y organiza con ARRA rutas y visitas a templos y ciclos de conferencias. En febrero de este año, la Asociación Románico Rural Asturiano presentó, en colaboración con la parroquia de Ruedes y la Asociación de Vecinos de Ruedes y el apoyo de la Fundación Gijón Rural, la Fundación Santa María la Real, el Ayuntamiento de Gijón y la Consejería de Cultura, Política Lingüística y Deporte del Principado de Asturias, la muestra “Ruedes Histórico” en la iglesia de Santa María Magdalena de Ruedes, uno de los templos del románico rural gijonés, que incluye la exhibición de un pergamino del siglo XVII o inicios del XVIII rescatado del archivo parroquial y paneles informativos sobre la historia de la parroquia.
1. En este artículo, propongo un ensayo de hermenéutica materialista de la conocida escena del camarote de los hermanos Marx, que aparece en la película, Una noche en la ópera (San Wood, 1935). Este icono cinematográfico se ha convertido en un paradigma proverbial con el que invocamos el caos, la estrechez, el exceso. El gag parece autosuficiente. Un camarote mínimo se abre como una trampa y comienza a recibir cuerpos, oficios, objetos, una procesión creciente de intrusos que acaban por abolir la lógica del espacio. Uno ríe porque el cuarto no puede contener lo que contiene. Ríe, en el fondo, porque el mundo se vuelve físicamente absurdo. El efecto cómico se produce por la ruptura de la circunspección de la acción. Así ocurre cuando inundamos un camarote mínimo con más de diez personas que vienen a hacer las cosas más insospechadas.
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