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Arte

Entrevista a Maixaixa Taulé i Delor, directora del Museu Egipci de Barcelona

El despacho de Maixaixa Taulé no parece la NASA, así que no hay un apabullante despliegue de ordenadores ni da la impresión de que entramos en la nave Discovery 1 de 2001: una Odisea del espacio. La verdad es que el despacho de la directora del Museu Egipci de Barcelona se parece más al espacio de reuniones de la nave Nostromo en Alien, pero sin octavos pasajeros. Maixaixa Taulé y Arnau Mas, jefe de prensa del Museu, nos reciben en un delicioso y pequeñito despacho lleno de libros, fotografías, muchos papeles, informes… y todo el tiempo que queramos para hablar de Egipto y del Museu Egipci de Barcelona, gestionado por la Fundació Arqueològica Clos, la entidad privada sin ánimo de lucro creada en 1992 por Jordi Clos Llombart con el objetivo de contribuir al estudio y la difusión del conocimiento de las culturas de la Antigüedad, especialmente del antiguo Egipto. El Museu Egipci de Barcelona, inaugurado en 1994 y formado actualmente por una colección de más de 1.300 piezas de la cultura faraónica, es una de las colecciones privadas de arte faraónico más importantes de Europa. La entrevista a Maixaixa Taulé se complementa, en este número III de XLI, con un reportaje sobre la visita al Museu… y alguna cosa más.

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El Arte y las cuatro pasiones

El arte, y su manifestación más material, es decir, la obra de arte, siempre ha estado ligado a lo largo de los tiempos al principio de expresión. A la expresión de mensajes, muchos de ellos de corte racional, pero igualmente a la comunicación de las pasiones, las sensaciones y las emociones que son tan inherentes al propio ser humano también desde el comienzo de los tiempos. En este sentido, la representación de las pasiones y sobre todo la expresión de esos extremos emocionales en los que la capacidad de reflexionar, de hecho, puede llegar a perderse, han alumbrado algunas de las mejores creaciones de la historia del arte, al tiempo que han sido objeto de estudio por parte de algunos de los más destacados historiadores. Por acercarnos a nuestro presente, entre las primeras destaca el extraordinario ciclo dedicado por el videoartista Bill Viola a partir del año 2000, y bajo el título precisamente de The Passions, a este asunto. Entre los segundos, cabe señalar las reflexiones sobre este tema realizadas por parte de pensadores como Salvatore Settis, Michael Roth y Hans Belting, entre otros.   

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¿Por qué hay nada en lugar de algo?

El filósofo alemán Gottfried Leibniz se preguntó en el siglo XVII por qué hay algo en lugar de nada. ¿Por qué existe la revista XLI, el lector de XLI y, para abreviar, el universo? ¿No es más sencilla la nada que el ser? La nada no tiene que ser explicada, pero el ser da para muchos libros e incluso para alguna que otra tertulia televisiva. Ya no es cuestión de si vivimos o no en el mejor de los mundos posibles, sino por qué hay algo en lugar de nada. Ludwig Wittgenstein dice en su Tractatus Logico-Philosophicus que lo místico no es cómo es el mundo, sino que el mundo sea, aunque esta cuestión no es más que un pseudoproblema: hablar de por qué hay algo en lugar de nada no tiene sentido porque excede los límites del lenguaje.

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Un día y tres estaciones en el Museu Egipci de Barcelona (y alrededores)

¿Conocen la “prueba de la puerta” que propone Sonny a Calogero en la película Una historia del Bronx (Robert De Niro, 1993) para saber si la chica con la que va a tener una cita puede ser su primer amor? Consiste en que el hombre para el coche delante de la chica, el seguro de su puerta tiene que estar cerrado; el chico sale, cierra la puerta con llave y se acerca a la chica, la conduce hasta el coche, saca la llave y deja que suba. Cuando la chica esté dentro, el chico vuelve a cerrar la puerta; luego va por detrás y mira por la ventanilla trasera, si la chica no se mueve para levantar el seguro de la puerta del chico para que entre, hay que olvidar a esa chica porque significa que solo piensa en ella. Una versión de la “prueba de la puerta” de Sonny podría servir para medir el cariño y respeto con los que un museo recibe a sus visitantes. ¿Levantan los seguros simbólicos de las puertas para que el público entre y disfrute? ¿Se preocupan por los visitantes más que por sí mismos? La chica de Calogero pasó la “prueba de la puerta”. El Museu Egipci de Barcelona, también.

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Temor y temblor en el capitel del sacrificio de Isaac de la iglesia de San Pedro de la Nave (El Campillo, Zamora)

Para dar con la iglesia de San Pedro de la Nave hay que querer encontrarla, y eso es una mala señal pero también una buena señal que agradará al que le gusta buscar. No hablamos de religión (o no solo de religión), porque hasta para un místico ateo, un católico ateo o un ateo a secas toparse con la iglesia del desaparecido monasterio visigodo de San Pedro de la Nave es cuestión de física y, sobre todo, de química. Hablemos primero un poco de física…

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¿De quién es El amor brujo?

Esta historia mía comienza en una escuela de danza en la Corredoria, un conocido barrio de Oviedo. A sus salas acuden personas para iniciar o perfeccionar distintas disciplinas de baile. En la entrada, Luis Martínez recibe amablemente a quienes llegamos, con ganas e ilusión, buscando el sabio magisterio de Antonio Perea, malagueño, su director y único profesor. Más de 100 alumnos -sobre todo alumnas, la verdad- poblamos esta academia en la que la danza española y el flamenco son sus señas de identidad, aunque no sólo. 

Antonio imparte sus clases con el arte del maestro que sabe enseñar, con naturalidad, paciencia, buen humor y sobre todo con la sabiduría que acarrea a sus espaldas y que se le sale en cada clase quiera él o no. Es bailarín, bailaor, coreógrafo, artista, y no se conforma. Siempre busca un más allá. Con el alumnado que tiene se las arregla para crear eventos que podrían ser festivales de fin de curso, pero él ahonda en lo que las personas pueden llevar dentro y las hace brillar. Prepara verdaderos montajes con una buena dosis de teatralidad atravesada por su increíble gracia e imaginación. Aprovecha las dotes especiales de todos para enriquecer ese espectáculo y rebusca en su larga experiencia como profesional del arte de la danza para generar coreografías y mezclarlas formando un todo con argumento común.

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Entrevista a Ana Esther Velázquez, directora del IES y del Museo “Bernaldo de Quirós” de Mieres 

Ana Esther Velázquez es catedrática de Filosofía y directora del IES Bernaldo de Quirós, en Mieres. El Bernaldo de Quirós está lejos de ser un instituto normal. Desde 1974, el centro de enseñanza alberga en su interior un museo. Las dependencias que lo conforman constituyen la construcción en uso más antigua de Mieres, el Palacio de los marqueses de Camposagrado. El proyecto cultural que envuelve el centro fue comenzado por la antigua directora Carmen Díaz Castañón y continúa en la actualidad cuidado a cargo de Ana Esther y el resto del profesorado. Es un centro donde el arte no solo es algo que se estudie, sino que supone una experiencia con la que se convive. Charlar con ella, al igual que pasear por las salas que integran el museo y el instituto es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte en una educación que nos haga personas. 

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El vacío de «Las meninas»

La clase de Estética era a primera hora de la mañana. Los días anteriores habíamos estado comentando el cuadro Las meninas, de Velázquez. El interés filosófico de este cuadro llevó, por ejemplo, a Michel Foucault a dedicarle precisamente el primer capítulo de su libro más emblemático, Las palabras y las cosas, de 1966. Foucault ofrece una interpretación de la obra en términos que podrían ser congruentes con una interpretación materialista, al señalar que Las meninas consigue un cierre (él no lo llama categorial, pero cabría hacerlo), al introducir dentro de la representación de la obra a los propios espectadores, en el reflejo que de los reyes se ofrece al fondo de la estancia simulada en el cuadro. Es interesante, porque entiende esta obra de Velázquez como una teoría acerca del sentido de la pintura y de la representación. Ya no se pinta para que sea expuesto y visto el cuadro, sino que se pinta con los propios espectadores dentro. Una alumna comentó que en el cuadro se produce algo parecido a cuando se rompe la cuarta pared en el teatro.

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Tres ensayos mínimos y tres variaciones sobre Apocalypse Now

Peter von Bagh, en Some Minor Keys to Orson Welles (en Stefan Drössler (Ed.), The unknown Orson Welles, München, belleville Verlag Michael Farin, 2004: 6.) al referirse a los antecedentes de Citizen Kane, sostiene que "el muy radiofónico guion de Heart of Darkness proporcionó otro esbozo para los temas de Kane, siendo virtualmente la misma película, pero construida con materiales diferentes". Santos Zunzunegui, en El Origen del Mundo (Caimán Cuadernos de Cine, nº 38, mayo de 2015: 24), rastrea y pone de manifiesto la faceta de Welles como "canibalizador" de hallazgos ajenos, sin la cual poco se entendería de su poderoso arte. Y entre las películas que Orson Welles "canibaliza" en opinión de Zunzunegui se cuenta Rebecca (1940), de Alfred Hitchocock: "¿Es disparatado considerar la influencia del célebre arranque de Rebeca en similar momento de Ciudadano Kane? Más allá de las diferencias (...) encontramos el mismo gesto de acercamiento a una mansión en la que se incuba un misterio".

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Entrevista al periodista Javier Cuervo

Javier Cuervo es periodista. Punto. En esta entrevista, Javier Cuervo habla de tebeos, de historietas, de cómics, de novelas gráficas, de guionistas, ilustradores, dibujantes y dibujos, personajes de papel, revistas, libros, arte, obras maestras, gustos personales… No es que Javier Cuervo hable de lo que sabe, sino que sabe de lo que habla. Publicó su primer artículo en la revista de crítica de cómics “El Wendigo” en 1979, con la que colaboró hasta su cierre. Ha escrito centenares de artículos de divulgación y crítica de historietas. Es autor de Alfonso, cronista sentimental de Asturias, una biografía del historietista asturiano Alfonso Iglesias, y de los apartados de cómic de Todo lo que hay que saber para cambiar de siglo (Alba, 1999) y Gijón, la ciudad de la imagen: cine cómic y teatro (G.E.A. 2001). Y sobre todo, y como él mismo dice, a Javier Cuervo le gustan los tebeos desde antes de saber leer, pero no de la misma manera.

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Entrevista a Maixaixa Taulé i Delor, directora del Museu Egipci de Barcelona

El despacho de Maixaixa Taulé no parece la NASA, así que no hay un apabullante despliegue de ordenadores ni da la impresión de que entramos en la nave Discovery 1 de 2001: una Odisea del espacio. La verdad es que el despacho de la directora del Museu Egipci de Barcelona se parece más al espacio de reuniones de la nave Nostromo en Alien, pero sin octavos pasajeros. Maixaixa Taulé y Arnau Mas, jefe de prensa del Museu, nos reciben en un delicioso y pequeñito despacho lleno de libros, fotografías, muchos papeles, informes… y todo el tiempo que queramos para hablar de Egipto y del Museu Egipci de Barcelona, gestionado por la Fundació Arqueològica Clos, la entidad privada sin ánimo de lucro creada en 1992 por Jordi Clos Llombart con el objetivo de contribuir al estudio y la difusión del conocimiento de las culturas de la Antigüedad, especialmente del antiguo Egipto. El Museu Egipci de Barcelona, inaugurado en 1994 y formado actualmente por una colección de más de 1.300 piezas de la cultura faraónica, es una de las colecciones privadas de arte faraónico más importantes de Europa. La entrevista a Maixaixa Taulé se complementa, en este número III de XLI, con un reportaje sobre la visita al Museu… y alguna cosa más.

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El Arte y las cuatro pasiones

El arte, y su manifestación más material, es decir, la obra de arte, siempre ha estado ligado a lo largo de los tiempos al principio de expresión. A la expresión de mensajes, muchos de ellos de corte racional, pero igualmente a la comunicación de las pasiones, las sensaciones y las emociones que son tan inherentes al propio ser humano también desde el comienzo de los tiempos. En este sentido, la representación de las pasiones y sobre todo la expresión de esos extremos emocionales en los que la capacidad de reflexionar, de hecho, puede llegar a perderse, han alumbrado algunas de las mejores creaciones de la historia del arte, al tiempo que han sido objeto de estudio por parte de algunos de los más destacados historiadores. Por acercarnos a nuestro presente, entre las primeras destaca el extraordinario ciclo dedicado por el videoartista Bill Viola a partir del año 2000, y bajo el título precisamente de The Passions, a este asunto. Entre los segundos, cabe señalar las reflexiones sobre este tema realizadas por parte de pensadores como Salvatore Settis, Michael Roth y Hans Belting, entre otros.   

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¿Por qué hay nada en lugar de algo?

El filósofo alemán Gottfried Leibniz se preguntó en el siglo XVII por qué hay algo en lugar de nada. ¿Por qué existe la revista XLI, el lector de XLI y, para abreviar, el universo? ¿No es más sencilla la nada que el ser? La nada no tiene que ser explicada, pero el ser da para muchos libros e incluso para alguna que otra tertulia televisiva. Ya no es cuestión de si vivimos o no en el mejor de los mundos posibles, sino por qué hay algo en lugar de nada. Ludwig Wittgenstein dice en su Tractatus Logico-Philosophicus que lo místico no es cómo es el mundo, sino que el mundo sea, aunque esta cuestión no es más que un pseudoproblema: hablar de por qué hay algo en lugar de nada no tiene sentido porque excede los límites del lenguaje.

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Un día y tres estaciones en el Museu Egipci de Barcelona (y alrededores)

¿Conocen la “prueba de la puerta” que propone Sonny a Calogero en la película Una historia del Bronx (Robert De Niro, 1993) para saber si la chica con la que va a tener una cita puede ser su primer amor? Consiste en que el hombre para el coche delante de la chica, el seguro de su puerta tiene que estar cerrado; el chico sale, cierra la puerta con llave y se acerca a la chica, la conduce hasta el coche, saca la llave y deja que suba. Cuando la chica esté dentro, el chico vuelve a cerrar la puerta; luego va por detrás y mira por la ventanilla trasera, si la chica no se mueve para levantar el seguro de la puerta del chico para que entre, hay que olvidar a esa chica porque significa que solo piensa en ella. Una versión de la “prueba de la puerta” de Sonny podría servir para medir el cariño y respeto con los que un museo recibe a sus visitantes. ¿Levantan los seguros simbólicos de las puertas para que el público entre y disfrute? ¿Se preocupan por los visitantes más que por sí mismos? La chica de Calogero pasó la “prueba de la puerta”. El Museu Egipci de Barcelona, también.

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Temor y temblor en el capitel del sacrificio de Isaac de la iglesia de San Pedro de la Nave (El Campillo, Zamora)

Para dar con la iglesia de San Pedro de la Nave hay que querer encontrarla, y eso es una mala señal pero también una buena señal que agradará al que le gusta buscar. No hablamos de religión (o no solo de religión), porque hasta para un místico ateo, un católico ateo o un ateo a secas toparse con la iglesia del desaparecido monasterio visigodo de San Pedro de la Nave es cuestión de física y, sobre todo, de química. Hablemos primero un poco de física…

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Esta historia mía comienza en una escuela de danza en la Corredoria, un conocido barrio de Oviedo. A sus salas acuden personas para iniciar o perfeccionar distintas disciplinas de baile. En la entrada, Luis Martínez recibe amablemente a quienes llegamos, con ganas e ilusión, buscando el sabio magisterio de Antonio Perea, malagueño, su director y único profesor. Más de 100 alumnos -sobre todo alumnas, la verdad- poblamos esta academia en la que la danza española y el flamenco son sus señas de identidad, aunque no sólo. 

Antonio imparte sus clases con el arte del maestro que sabe enseñar, con naturalidad, paciencia, buen humor y sobre todo con la sabiduría que acarrea a sus espaldas y que se le sale en cada clase quiera él o no. Es bailarín, bailaor, coreógrafo, artista, y no se conforma. Siempre busca un más allá. Con el alumnado que tiene se las arregla para crear eventos que podrían ser festivales de fin de curso, pero él ahonda en lo que las personas pueden llevar dentro y las hace brillar. Prepara verdaderos montajes con una buena dosis de teatralidad atravesada por su increíble gracia e imaginación. Aprovecha las dotes especiales de todos para enriquecer ese espectáculo y rebusca en su larga experiencia como profesional del arte de la danza para generar coreografías y mezclarlas formando un todo con argumento común.

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Ana Esther Velázquez es catedrática de Filosofía y directora del IES Bernaldo de Quirós, en Mieres. El Bernaldo de Quirós está lejos de ser un instituto normal. Desde 1974, el centro de enseñanza alberga en su interior un museo. Las dependencias que lo conforman constituyen la construcción en uso más antigua de Mieres, el Palacio de los marqueses de Camposagrado. El proyecto cultural que envuelve el centro fue comenzado por la antigua directora Carmen Díaz Castañón y continúa en la actualidad cuidado a cargo de Ana Esther y el resto del profesorado. Es un centro donde el arte no solo es algo que se estudie, sino que supone una experiencia con la que se convive. Charlar con ella, al igual que pasear por las salas que integran el museo y el instituto es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte en una educación que nos haga personas. 

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La clase de Estética era a primera hora de la mañana. Los días anteriores habíamos estado comentando el cuadro Las meninas, de Velázquez. El interés filosófico de este cuadro llevó, por ejemplo, a Michel Foucault a dedicarle precisamente el primer capítulo de su libro más emblemático, Las palabras y las cosas, de 1966. Foucault ofrece una interpretación de la obra en términos que podrían ser congruentes con una interpretación materialista, al señalar que Las meninas consigue un cierre (él no lo llama categorial, pero cabría hacerlo), al introducir dentro de la representación de la obra a los propios espectadores, en el reflejo que de los reyes se ofrece al fondo de la estancia simulada en el cuadro. Es interesante, porque entiende esta obra de Velázquez como una teoría acerca del sentido de la pintura y de la representación. Ya no se pinta para que sea expuesto y visto el cuadro, sino que se pinta con los propios espectadores dentro. Una alumna comentó que en el cuadro se produce algo parecido a cuando se rompe la cuarta pared en el teatro.

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Peter von Bagh, en Some Minor Keys to Orson Welles (en Stefan Drössler (Ed.), The unknown Orson Welles, München, belleville Verlag Michael Farin, 2004: 6.) al referirse a los antecedentes de Citizen Kane, sostiene que "el muy radiofónico guion de Heart of Darkness proporcionó otro esbozo para los temas de Kane, siendo virtualmente la misma película, pero construida con materiales diferentes". Santos Zunzunegui, en El Origen del Mundo (Caimán Cuadernos de Cine, nº 38, mayo de 2015: 24), rastrea y pone de manifiesto la faceta de Welles como "canibalizador" de hallazgos ajenos, sin la cual poco se entendería de su poderoso arte. Y entre las películas que Orson Welles "canibaliza" en opinión de Zunzunegui se cuenta Rebecca (1940), de Alfred Hitchocock: "¿Es disparatado considerar la influencia del célebre arranque de Rebeca en similar momento de Ciudadano Kane? Más allá de las diferencias (...) encontramos el mismo gesto de acercamiento a una mansión en la que se incuba un misterio".

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Entrevista al periodista Javier Cuervo

Javier Cuervo es periodista. Punto. En esta entrevista, Javier Cuervo habla de tebeos, de historietas, de cómics, de novelas gráficas, de guionistas, ilustradores, dibujantes y dibujos, personajes de papel, revistas, libros, arte, obras maestras, gustos personales… No es que Javier Cuervo hable de lo que sabe, sino que sabe de lo que habla. Publicó su primer artículo en la revista de crítica de cómics “El Wendigo” en 1979, con la que colaboró hasta su cierre. Ha escrito centenares de artículos de divulgación y crítica de historietas. Es autor de Alfonso, cronista sentimental de Asturias, una biografía del historietista asturiano Alfonso Iglesias, y de los apartados de cómic de Todo lo que hay que saber para cambiar de siglo (Alba, 1999) y Gijón, la ciudad de la imagen: cine cómic y teatro (G.E.A. 2001). Y sobre todo, y como él mismo dice, a Javier Cuervo le gustan los tebeos desde antes de saber leer, pero no de la misma manera.

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