Haz clic aquí
Arte

¿De quién es El amor brujo?

Esta historia mía comienza en una escuela de danza en la Corredoria, un conocido barrio de Oviedo. A sus salas acuden personas para iniciar o perfeccionar distintas disciplinas de baile. En la entrada, Luis Martínez recibe amablemente a quienes llegamos, con ganas e ilusión, buscando el sabio magisterio de Antonio Perea, malagueño, su director y único profesor. Más de 100 alumnos -sobre todo alumnas, la verdad- poblamos esta academia en la que la danza española y el flamenco son sus señas de identidad, aunque no sólo. 

Antonio imparte sus clases con el arte del maestro que sabe enseñar, con naturalidad, paciencia, buen humor y sobre todo con la sabiduría que acarrea a sus espaldas y que se le sale en cada clase quiera él o no. Es bailarín, bailaor, coreógrafo, artista, y no se conforma. Siempre busca un más allá. Con el alumnado que tiene se las arregla para crear eventos que podrían ser festivales de fin de curso, pero él ahonda en lo que las personas pueden llevar dentro y las hace brillar. Prepara verdaderos montajes con una buena dosis de teatralidad atravesada por su increíble gracia e imaginación. Aprovecha las dotes especiales de todos para enriquecer ese espectáculo y rebusca en su larga experiencia como profesional del arte de la danza para generar coreografías y mezclarlas formando un todo con argumento común.

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Entrevista a Ana Esther Velázquez, directora del IES y del Museo “Bernaldo de Quirós” de Mieres 

Ana Esther Velázquez es catedrática de Filosofía y directora del IES Bernaldo de Quirós, en Mieres. El Bernaldo de Quirós está lejos de ser un instituto normal. Desde 1974, el centro de enseñanza alberga en su interior un museo. Las dependencias que lo conforman constituyen la construcción en uso más antigua de Mieres, el Palacio de los marqueses de Camposagrado. El proyecto cultural que envuelve el centro fue comenzado por la antigua directora Carmen Díaz Castañón y continúa en la actualidad cuidado a cargo de Ana Esther y el resto del profesorado. Es un centro donde el arte no solo es algo que se estudie, sino que supone una experiencia con la que se convive. Charlar con ella, al igual que pasear por las salas que integran el museo y el instituto es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte en una educación que nos haga personas. 

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

El vacío de «Las meninas»

La clase de Estética era a primera hora de la mañana. Los días anteriores habíamos estado comentando el cuadro Las meninas, de Velázquez. El interés filosófico de este cuadro llevó, por ejemplo, a Michel Foucault a dedicarle precisamente el primer capítulo de su libro más emblemático, Las palabras y las cosas, de 1966. Foucault ofrece una interpretación de la obra en términos que podrían ser congruentes con una interpretación materialista, al señalar que Las meninas consigue un cierre (él no lo llama categorial, pero cabría hacerlo), al introducir dentro de la representación de la obra a los propios espectadores, en el reflejo que de los reyes se ofrece al fondo de la estancia simulada en el cuadro. Es interesante, porque entiende esta obra de Velázquez como una teoría acerca del sentido de la pintura y de la representación. Ya no se pinta para que sea expuesto y visto el cuadro, sino que se pinta con los propios espectadores dentro. Una alumna comentó que en el cuadro se produce algo parecido a cuando se rompe la cuarta pared en el teatro.

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Tres ensayos mínimos y tres variaciones sobre Apocalypse Now

Peter von Bagh, en Some Minor Keys to Orson Welles (en Stefan Drössler (Ed.), The unknown Orson Welles, München, belleville Verlag Michael Farin, 2004: 6.) al referirse a los antecedentes de Citizen Kane, sostiene que "el muy radiofónico guion de Heart of Darkness proporcionó otro esbozo para los temas de Kane, siendo virtualmente la misma película, pero construida con materiales diferentes". Santos Zunzunegui, en El Origen del Mundo (Caimán Cuadernos de Cine, nº 38, mayo de 2015: 24), rastrea y pone de manifiesto la faceta de Welles como "canibalizador" de hallazgos ajenos, sin la cual poco se entendería de su poderoso arte. Y entre las películas que Orson Welles "canibaliza" en opinión de Zunzunegui se cuenta Rebecca (1940), de Alfred Hitchocock: "¿Es disparatado considerar la influencia del célebre arranque de Rebeca en similar momento de Ciudadano Kane? Más allá de las diferencias (...) encontramos el mismo gesto de acercamiento a una mansión en la que se incuba un misterio".

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Entrevista al periodista Javier Cuervo

Javier Cuervo es periodista. Punto. En esta entrevista, Javier Cuervo habla de tebeos, de historietas, de cómics, de novelas gráficas, de guionistas, ilustradores, dibujantes y dibujos, personajes de papel, revistas, libros, arte, obras maestras, gustos personales… No es que Javier Cuervo hable de lo que sabe, sino que sabe de lo que habla. Publicó su primer artículo en la revista de crítica de cómics “El Wendigo” en 1979, con la que colaboró hasta su cierre. Ha escrito centenares de artículos de divulgación y crítica de historietas. Es autor de Alfonso, cronista sentimental de Asturias, una biografía del historietista asturiano Alfonso Iglesias, y de los apartados de cómic de Todo lo que hay que saber para cambiar de siglo (Alba, 1999) y Gijón, la ciudad de la imagen: cine cómic y teatro (G.E.A. 2001). Y sobre todo, y como él mismo dice, a Javier Cuervo le gustan los tebeos desde antes de saber leer, pero no de la misma manera.

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Entrevista a Bernardo Santaeugenia, presidente de la Asociación Románico Rural Asturiano 

Bernardo Santaeugenia es presidente de la Asociación Románico Rural Asturiano (ARRA), que se centra en la investigación, divulgación y protección del patrimonio medieval en Asturias, especialmente en el entorno rural de Gijón. Es autor de obras divulgativas como Iglesias del románico gijonés, y organiza con ARRA rutas y visitas a templos y ciclos de conferencias. En febrero de este año, la Asociación Románico Rural Asturiano presentó, en colaboración con la parroquia de Ruedes y la Asociación de Vecinos de Ruedes y el apoyo de la Fundación Gijón Rural, la Fundación Santa María la Real, el Ayuntamiento de Gijón y la Consejería de Cultura, Política Lingüística y Deporte del Principado de Asturias, la muestra “Ruedes Histórico” en la iglesia de Santa María Magdalena de Ruedes, uno de los templos del románico rural gijonés, que incluye la exhibición de un pergamino del siglo XVII o inicios del XVIII rescatado del archivo parroquial y paneles informativos sobre la historia de la parroquia.

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Entrevista a Dolores Villameriel, directora del Centro de Escultura de Candás

Durante 23 años, el Centro de Escultura de Candás Museo Antón ha tenido como directora a Dolores Villameriel. Nosotros hemos tenido el placer de poder reunirnos con ella justo el día de este aniversario. Doloreses una gran experta en la figura de Antonio Rodríguez García, «Antón», pintor candasín cuya obra está preservada, junto con una interesante muestra de escultura contemporánea, por el Museo. Así, durante la visita, charlamos con ella sobre la figura y obra de Antón, la relevancia de este centro escultórico en Asturias y su labor en el Museo durante estas más de dos décadas. 

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Andrógino

Claudia Mori Díez. Una interpretación del mito de los hombres dobles que aparece en El Banquete de Platón En El Banquete de Platón, aparece la siguiente descripción de los andróginos: un hombre y una mujer, unidos por el pecho y el…

Arte

¿De quién es El amor brujo?

Esta historia mía comienza en una escuela de danza en la Corredoria, un conocido barrio de Oviedo. A sus salas acuden personas para iniciar o perfeccionar distintas disciplinas de baile. En la entrada, Luis Martínez recibe amablemente a quienes llegamos, con ganas e ilusión, buscando el sabio magisterio de Antonio Perea, malagueño, su director y único profesor. Más de 100 alumnos -sobre todo alumnas, la verdad- poblamos esta academia en la que la danza española y el flamenco son sus señas de identidad, aunque no sólo. 

Antonio imparte sus clases con el arte del maestro que sabe enseñar, con naturalidad, paciencia, buen humor y sobre todo con la sabiduría que acarrea a sus espaldas y que se le sale en cada clase quiera él o no. Es bailarín, bailaor, coreógrafo, artista, y no se conforma. Siempre busca un más allá. Con el alumnado que tiene se las arregla para crear eventos que podrían ser festivales de fin de curso, pero él ahonda en lo que las personas pueden llevar dentro y las hace brillar. Prepara verdaderos montajes con una buena dosis de teatralidad atravesada por su increíble gracia e imaginación. Aprovecha las dotes especiales de todos para enriquecer ese espectáculo y rebusca en su larga experiencia como profesional del arte de la danza para generar coreografías y mezclarlas formando un todo con argumento común.

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Entrevista a Ana Esther Velázquez, directora del IES y del Museo “Bernaldo de Quirós” de Mieres 

Ana Esther Velázquez es catedrática de Filosofía y directora del IES Bernaldo de Quirós, en Mieres. El Bernaldo de Quirós está lejos de ser un instituto normal. Desde 1974, el centro de enseñanza alberga en su interior un museo. Las dependencias que lo conforman constituyen la construcción en uso más antigua de Mieres, el Palacio de los marqueses de Camposagrado. El proyecto cultural que envuelve el centro fue comenzado por la antigua directora Carmen Díaz Castañón y continúa en la actualidad cuidado a cargo de Ana Esther y el resto del profesorado. Es un centro donde el arte no solo es algo que se estudie, sino que supone una experiencia con la que se convive. Charlar con ella, al igual que pasear por las salas que integran el museo y el instituto es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia del arte en una educación que nos haga personas. 

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

El vacío de «Las meninas»

La clase de Estética era a primera hora de la mañana. Los días anteriores habíamos estado comentando el cuadro Las meninas, de Velázquez. El interés filosófico de este cuadro llevó, por ejemplo, a Michel Foucault a dedicarle precisamente el primer capítulo de su libro más emblemático, Las palabras y las cosas, de 1966. Foucault ofrece una interpretación de la obra en términos que podrían ser congruentes con una interpretación materialista, al señalar que Las meninas consigue un cierre (él no lo llama categorial, pero cabría hacerlo), al introducir dentro de la representación de la obra a los propios espectadores, en el reflejo que de los reyes se ofrece al fondo de la estancia simulada en el cuadro. Es interesante, porque entiende esta obra de Velázquez como una teoría acerca del sentido de la pintura y de la representación. Ya no se pinta para que sea expuesto y visto el cuadro, sino que se pinta con los propios espectadores dentro. Una alumna comentó que en el cuadro se produce algo parecido a cuando se rompe la cuarta pared en el teatro.

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Tres ensayos mínimos y tres variaciones sobre Apocalypse Now

Peter von Bagh, en Some Minor Keys to Orson Welles (en Stefan Drössler (Ed.), The unknown Orson Welles, München, belleville Verlag Michael Farin, 2004: 6.) al referirse a los antecedentes de Citizen Kane, sostiene que "el muy radiofónico guion de Heart of Darkness proporcionó otro esbozo para los temas de Kane, siendo virtualmente la misma película, pero construida con materiales diferentes". Santos Zunzunegui, en El Origen del Mundo (Caimán Cuadernos de Cine, nº 38, mayo de 2015: 24), rastrea y pone de manifiesto la faceta de Welles como "canibalizador" de hallazgos ajenos, sin la cual poco se entendería de su poderoso arte. Y entre las películas que Orson Welles "canibaliza" en opinión de Zunzunegui se cuenta Rebecca (1940), de Alfred Hitchocock: "¿Es disparatado considerar la influencia del célebre arranque de Rebeca en similar momento de Ciudadano Kane? Más allá de las diferencias (...) encontramos el mismo gesto de acercamiento a una mansión en la que se incuba un misterio".

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Entrevista al periodista Javier Cuervo

Javier Cuervo es periodista. Punto. En esta entrevista, Javier Cuervo habla de tebeos, de historietas, de cómics, de novelas gráficas, de guionistas, ilustradores, dibujantes y dibujos, personajes de papel, revistas, libros, arte, obras maestras, gustos personales… No es que Javier Cuervo hable de lo que sabe, sino que sabe de lo que habla. Publicó su primer artículo en la revista de crítica de cómics “El Wendigo” en 1979, con la que colaboró hasta su cierre. Ha escrito centenares de artículos de divulgación y crítica de historietas. Es autor de Alfonso, cronista sentimental de Asturias, una biografía del historietista asturiano Alfonso Iglesias, y de los apartados de cómic de Todo lo que hay que saber para cambiar de siglo (Alba, 1999) y Gijón, la ciudad de la imagen: cine cómic y teatro (G.E.A. 2001). Y sobre todo, y como él mismo dice, a Javier Cuervo le gustan los tebeos desde antes de saber leer, pero no de la misma manera.

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Entrevista a Bernardo Santaeugenia, presidente de la Asociación Románico Rural Asturiano 

Bernardo Santaeugenia es presidente de la Asociación Románico Rural Asturiano (ARRA), que se centra en la investigación, divulgación y protección del patrimonio medieval en Asturias, especialmente en el entorno rural de Gijón. Es autor de obras divulgativas como Iglesias del románico gijonés, y organiza con ARRA rutas y visitas a templos y ciclos de conferencias. En febrero de este año, la Asociación Románico Rural Asturiano presentó, en colaboración con la parroquia de Ruedes y la Asociación de Vecinos de Ruedes y el apoyo de la Fundación Gijón Rural, la Fundación Santa María la Real, el Ayuntamiento de Gijón y la Consejería de Cultura, Política Lingüística y Deporte del Principado de Asturias, la muestra “Ruedes Histórico” en la iglesia de Santa María Magdalena de Ruedes, uno de los templos del románico rural gijonés, que incluye la exhibición de un pergamino del siglo XVII o inicios del XVIII rescatado del archivo parroquial y paneles informativos sobre la historia de la parroquia.

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Entrevista a Dolores Villameriel, directora del Centro de Escultura de Candás

Durante 23 años, el Centro de Escultura de Candás Museo Antón ha tenido como directora a Dolores Villameriel. Nosotros hemos tenido el placer de poder reunirnos con ella justo el día de este aniversario. Doloreses una gran experta en la figura de Antonio Rodríguez García, «Antón», pintor candasín cuya obra está preservada, junto con una interesante muestra de escultura contemporánea, por el Museo. Así, durante la visita, charlamos con ella sobre la figura y obra de Antón, la relevancia de este centro escultórico en Asturias y su labor en el Museo durante estas más de dos décadas. 

Suscripción requerida

Debes ser miembro para acceder a este contenido.

Ver niveles de suscripción

¿Ya eres miembro? Accede aquí

Andrógino

Claudia Mori Díez. Una interpretación del mito de los hombres dobles que aparece en El Banquete de Platón En El Banquete de Platón, aparece la siguiente descripción de los andróginos: un hombre y una mujer, unidos por el pecho y el…

Temas

Mi cuenta

Bienvenido,

  • Nombre de usuario:
  • Correo electrónico:

Mis suscripciones

No tienes una suscripción activa. Elige tu suscripción