XLI, revista [cultural] para galeotes es una revista digital, cultural y para galeotes. El nivel de esta primera editorial no es muy alto, pero así los artículos lucirán más. XLI tiene periodicidad trimestral, y la suscripción puede ser de seis meses…
Enrique Á. Mastache. Ben-Hur (1959), la película de William Wyler, es un pretexto. Y es que de algún modo sugerente se tenía que presentar la vida, pasión y muerte de Cristo, y se tomó como excusa esta estupenda película de romanos…
Claudia Mori Díez.
Una interpretación del mito de los hombres dobles que aparece en El Banquete de Platón
En El Banquete de Platón, aparece la siguiente descripción de los andróginos:
un hombre y una mujer, unidos por el pecho y el vientre, con cuatro piernas, cuatro brazos y una cabeza con dos semblantes
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Gudelia García Fernández es egiptóloga y profesora en la Universidad de Kagawa (Japón). Se licenció en la Universidad de Oviedo y obtuvo el doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha participado en excavaciones arqueológicas como miembro del Proyecto Djehuty, en Luxor. Su investigación se centra en la religión y la política del Egipto antiguo, con especial interés en el dios luna Iah. Combina la docencia universitaria con el trabajo de campo y la publicación de estudios científicos.
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Durante el verano más cálido que se recuerda y en una de esas largas sobre-siestas interminables de las canículas de agosto en Castilla, por eso de matar el tiempo y el tedio, me puse a revisar antiguos álbumes de fotos familiares.…
Juan J. Alonso.
Apostillas a la entrevista a Santiago Alaiz.
La cuestión cristiana es el núcleo de La túnica sagrada (The Robe, 1953) y su secuela, Demetrio y los gladiadores (Demetrius and the Gladiators, Delmer Daves, 1954). El hilo conductor de las dos películas, que se desarrollan en una época anterior…
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Tal vez, si Albert Camus le hubiera enseñado a su Sísifo el baile de un móvil mecido por la brisa no hubiera tenido la necesidad de imaginárselo feliz. Aunque tuviera que seguir subiendo una y otra vez la gran roca por……...
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Música para hacer sonar este año.
Jorge Alonso.
“Wouldn’t It Be Nice”- The Beach Boys
¿No sería maravilloso? Dicen los Beach Boys en la apertura del maravillosos “Pet Sounds”.
Si hay una forma mejor de empezar el año (o cualquier cosa) no la conocemos.
“Feeling Good” — Nina Simone
Un himno poderoso a la esperanza, que vale para cada amanecer y cada anochecer de febrero.
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Antonio Rico.
La Biblioteca de Alejandría no es una de las maravillas del mundo antiguo (sí lo es el faro de Alejandría), pero fue una maravilla del mundo que, como todo lo sólido, se disolvió en el aire de la historia. El filólogo e historiador del mundo antiguo Luciano Canfora (autor también de “Una profesión peligrosa: la vida cotidiana de los filósofos griegos” o “El mundo de Atenas”) ha escrito un libro sobre la Biblioteca de Alejandría que es también una maravilla de divulgación, análisis, investigación y hasta puntillismo erudito. De entre las muchas cosas que aprendemos leyendo “La biblioteca desaparecida” hay una que impactará a los cinéfilos que han visto cien veces la deslumbrante Cleopatra (1963) de J. L. Mankiewicz o la un poquito irritante César y Cleopatra (Caesar and Cleopatra, 1945) de Gabriel Pascal.
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Una tarde filosófica en la Universidad Popular de Gijón.
Hay una leyenda muy conocida que habla de un examen de filosofía con una sola pregunta: “¿Por qué?”. Y una respuesta de sobresaliente: “¿Por qué no?”. El contexto cambia, a veces es un examen de selectividad, a veces es en la universidad, pero siempre es la misma respuesta brillante a la misma pregunta grandilocuente. Y eso es una pequeña muestra del misterio que rodea a veces la palabra “filosofía”.
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151 diálogos con declaraciones de amor, noviazgos, bodas y matrimonios de cine
Primera parte
Impetuoso… ¡Homérico!
Michaleen Oge Flynn (Barry Fitzgerald) al ver destrozada la cama de Sean Thornton (John Wayne) y Mary Kate Danaher (Maureen O´Hara) después de su noche de bodas en El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952), de John Ford con guion de Frank S. Nugent basado en el relato de Maurice Walsh
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Jorge Alonso.
Es difícil imaginar al tipo de sensibilidad explosiva que en 1979 ponía en órbita al público del Madison Square Garden de Nueva York los días 21 y 22 de septiembre en los No Nukes, dos conciertos contra la proliferación de armas nucleares que Jackson Brown organizó y que El Jefe y su E Street Band hicieron legendarios, inolvidables, imprescindibles. Es difícil, decíamos, imaginarlo escribiendo apenas tres años después de aquel despliegue una canción como “Nebraska”, un disco como Nebraska, un estado de ánimo como el del Nebraska.
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Juan J. Alonso.
Con el debido respeto, estamos aquí para comparar al Marco Antonio (James Purefoy) de la serie “Roma” con el Tony Soprano (James Gandolfini) de la serie “Los Soprano”, así que viajaremos desde la Roma del siglo I a. C. hasta la Nueva Jersey de principios del siglo XXI. Con el debido respeto, que es como los subordinados de Tony se dirigen siempre a su capo. No me gustaría que esta noche unos tipos me rompieran las piernas en un callejón. En realidad, este artículo podría ocupar un par de líneas recomendando ver una escena del capítulo IV de la Segunda temporada de “Los Soprano”, en la que Tony está en Nápoles vendiendo a la mafia coches robados en Estados Unidos. En un sueño, Tony es un romano haciendo el amor con una romana. Puede que no sea Tony Soprano ni Marco Antonio, sino Marco Tony. También podríamos recordar que a Tony Soprano, además de ver constantemente El padrino II (Francis Ford Coppola, 1974) en la tele, le gusta el Canal Historia, así que perfectamente podemos imaginar a Tony disfrutando con la segunda temporada de “Roma”. Pero no. Habrá que decir algo más y justificar la publicación de este artículo porque, como dice Tony: Si no puedes justificar ingresos legítimos, eres vulnerable a los federales.
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Antonio Rico.
El 31 de diciembre de 1899, George Wells (Rod Taylor) invita a sus amigos para mostrarles su último invento, en el que lleva trabajando dos años. “Tiene que ver con el tiempo”, anuncia de forma misteriosa. El doctor Phillip Hillyer (Sebastian Cabot) está encantado: “Siempre he mantenido que lo que nuestra nación necesita es un reloj de precisión. La Marina lo necesita, el Ejército lo necesita y la artillería no digamos”. David Filby (Alan Young), que conoce bien a George, no cree que su amigo haya empleado su tiempo construyendo un nuevo tipo de reloj.
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Antonio Rico.
El título del libro de Robin Waterfield es “La muerte de Sócrates” pero, en realidad, el helenista británico quiere hablarnos de la vida de Sócrates y, por tanto, de Atenas. De la sociedad ateniense, de la democracia radical ateniense, de los ciudadanos de Atenas, de los 501 dicastas (jurados) varones de más de 30 años elegidos al azar que juzgaron a Sócrates. También de la Guerra del Peloponeso y sus consecuencias, del gobierno de los Treinta Tiranos, de Critias y de Trasíbulo, de la restauración democrática.
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Belén Suárez Prieto.
Si queremos ir a los lugares de la vida de Leonard Cohen, hay que comenzar por viajar a Canadá, a la provincia francófona de Quebec, en una suerte de círculos insertos de minorías dentro de minorías… Quebec es de lengua francesa, en un Estado donde el inglés es la lengua mayoritaria. En Montreal, la ciudad más grande de la provincia, Leonard Cohen nació en el barrio acomodado de Westmount, habitado por familias de lengua inglesa y protestantes en su mayoría, en un entorno, además de fundamentalmente francoparlante, católico; en Westmount vivía, además, una pequeña comunidad judía, a la que Leonard Cohen, cuyo apellido (que significa ‘sacerdote’ en hebreo) lo evidencia, pertenecía. Pero si queremos, entonces, ir a los territorios de la vida de Leonard Cohen, debemos viajar de América a Europa, a la Lituania rusa, de donde eran originarias las familias de su padre y de su madre. Su padre ya canadiense de nacimiento y de varias generaciones; su madre, nacida lituana. Emigrantes en América por causa de las persecuciones contra los judíos tan comunes en distintos momentos de la historia de Europa, persecuciones que culminaron con el Holocausto
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Juan J. Alonso.
Todo funciona en Qué bello es vivir (It´s a Wonderful Life, 1946). Y eso que en la película de Frank Capra se mezcla una discusión en el cielo entre dos ángeles representados por estrellas centelleantes, un ángel de segunda clase que todavía no ha ganado sus alas al que le gusta el vino caliente, un capitalista en silla de ruedas que habría asustado hasta a Carlos Marx, una compañía de empréstitos con más corazón que cartera, una ciudad maravillosamente nevada (Bedford Falls) que puede ser también una ciudad terroríficamente nevada (Pottersville), una casa con goteras y corrientes de aire en la que todos querríamos vivir, un cuervo doméstico, un puente sobre aguas turbulentas, un taxista y un policía intercambiables, un baile que acaba en un baño multitudinario en una piscina, una flor con los pétalos rotos, una mujer que está a punto de pisar el lado salvaje de la vida, un diálogo maravilloso sobre la Luna, trineos no tan inquietantes como el “Rosebud” de Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941), héroes de guerra que vuelven a casa por Navidad, sonrisas, muchas lágrimas y, sobre todo, Mary Hatch (Donna Reed) y George Bailey (James Stewart).
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Pablo Huerga Melcón.
En Benavides de Órbigo, mi pueblo, se conserva todavía el edificio del último de los muchos cines que en su tiempo hubo: el Gran Cine Imperial. Como una reliquia del pasado, se yergue en medio del pueblo; un templo olvidado que amenaza ruina, con algunos pintarrajos por las paredes y ventanas tapiadas. Todavía mantiene en lo alto el último de sus rótulos, muy sugerente, por cierto, con la silueta de un vaquero montado a caballo en el horizonte del gran valle. Iconografías de cine puro. Ahí se ha quedado, al lado de la carretera, como un pecio varado en la orilla, azotado por los vientos, mantenido por la estructura y la dignidad de lo que fue.
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Más acá y más allá de la película El bueno, el feo y el malo.
Nos ha visitado en Oviedo Luis Fernández de Eribe (Bilbao, 1949). Actor español de cine, televisión y publicidad. Conocido por su extensa trayectoria como actor de reparto y en la industria audiovisual española, ha trabajado con Almodóvar, José Luis Garci y Álex de la Iglesia, entre otros muchos directores. Ingeniero químico de profesión, posee un máster en Dirección de Residencias Geriátricas, aunque ha desarrollado su carrera pública fundamentalmente en las artes escénicas. Su formación interpretativa incluye estudios con el director de escena Guillermo Heras, el teórico teatral Jorge Eines y formación en doblaje e interpretación audiovisual (1). XLI planteó una entrevista sobre su trayectoria profesional y su experiencia y recuerdos en el clásico El bueno, el feo y el malo, de Sergio Leone.
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Fernando Cuesta.
En 1945, mientras se luchaba todavía en muchos frentes[1], Roberto Rossellini separó el placer y el dolor apenas con una puerta en su, por tantos conceptos extraordinaria, Roma, ciudad abierta (Roma città aperta). El director italiano no lo sabía, por supuesto, pero estaba sentando (de forma absolutamente involuntaria, naturalmente) las bases de un subgénero llamado a ser explotado hasta la extenuación algunas décadas más tarde por diversos productores poco escrupulosos de varios países. Esta afirmación, que tal vez pueda sonar herética, no lo es tanto si aislamos algunos elementos que aparecen en la aclamada película de Rossellini y los extrapolamos a una serie de filmes concebidos y realizados con unas intenciones muy diferentes a las que animaran a uno de los venerables y venerados padres del neorrealismo.
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Gregorio Belinchón Yagüe, licenciado en Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense y licenciado en Estudios Internacionales por la Sociedad de Estudios Internacionales y el CSIC, es redactor de cultura en el diario El País,…
Vicente Domínguez.
Jaime Pena, en el capítulo “Teoría del paisaje” de su libro El cine después de Auschwitz. Representaciones de la ausencia en el cine moderno y contemporáneo (Madrid, Cátedra, 2020) escribe lo siguiente: «No cuesta reconocer la influencia de Shoah en muchas prácticas cinematográficas que en los años posteriores a su estreno, y con mayor profusión a lo largo de la primera década del siglo XXI, se servirán de su misma fórmula -esa forma rigurosa- filmando en presente determinados lugares emblemáticos y haciendo resonar sobre ellos las voces de unos testigos o unos narradores que aluden a lo que allí ocurrió. No quiero decir con esto que el dispositivo con el que Lanzman descubre cómo filmar lo irrepresentable fuera totalmente novedoso, una invención suya» (op. cit. p. 155)
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Jose Errasti.
I. El templo Ryoan de Kyoto posee el jardín zen más famoso de todo Japón. Es un karesansui rectangular, de unos diez metros de ancho y veinticinco metros de largo; un muro de piedra y un porche de madera limitan dos de sus lados, dejando los otros dos como el único perímetro que el visitante puede recorrer. Los jardines zen buscan ser la construcción más cercana a la nada elaborada por el ser humano: una lámina de fina gravilla meticulosamente peinada, en donde, en este caso, se encuentran posadas quince piedras de diferentes tamaños en una distribución que podría parecer azarosa. No es así. De hecho, es extremadamente compleja: se sitúe donde se sitúe el espectador, sólo podrá ver catorce de las quince piedras. Desde cualquier punto de vista siempre alguna piedra quedará oculta por alguna otra.
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J. A. F. Cuesta.
Hoy en día, cuando alguien sienta la curiosidad suficiente como para estar dispuesto a adentrarse en las tierras del pensamiento filosófico, se topará, a menudo antes incluso de poder pasar el control fronterizo, con la necesidad de tomar una decisión: habrá de elegir entre dos regiones que han roto por completo sus relaciones diplomáticas.
Deberá, entonces, decidir adentrarse en un territorio u otro antes de poder siquiera asomarse, ingenuo, a ninguna de las dos regiones, esperando, tal vez, formarse un juicio, aunque sea superficial, sobre el que fundamentar mínimanente su decisión. Filosofía analítica. Filosofía continental. Dentro de cada una habitan defensores y detractores de la propia escisión, proponentes de reordenaciones distintas, anarquistas, radicales e incluso, como suele suceder en estos contextos, quienes ignoran habitar una u otra región y la propia escisión.
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Miguel Gutiérrez.
Yo la veo como una de las naves de Odiseo, que como héroe sería la hostia pero como navegante… Unas cuantas se cargó. Luego, claro, llega Homero, que todo lo adornaba muy bien, y que si las tormentas, que si Poseidón, que si las sirenas… El caso es que Odiseo tardó diez años en llegar a Ítaca (más otros diez en la guerra de Troya). En fin, que los restos de una nave serían hoy en día un excelente pisapapeles (si entran en casa, claro).
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Ana Gallego Valdés.
Viena, 28 de julio del 1741. Vivaldi muere lejos de su Venecia natal. Solo, pobre y olvidado. El “cura rojo” que creó cerca de 90 óperas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales y 554 composiciones instrumentales; el que estrenó sus obras en los teatros más importantes de Europa, donde fue admirado; el cura compositor al que recibió el Papa Benedicto XIII; el músico que conmovió a Bach y a Rousseau, moriría a los 63 años pobre y enterrado en una sencilla sepultura. Nadie asistió a su entierro.
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René Camblor.
En la serie The Big Bang Theory (Chuck Lorre & Bill Prady, 2007-2019) las pizarras y, especialmente, la que utiliza Sheldon Cooper (Jim Parsons), desempeñan un papel destacado a lo largo de sus 12 temporadas. De hecho, en el primer capítulo, titulado “Piloto”, cuando Penny (Kaley Cuoco) entra en la casa en la que conviven Sheldon y Leonard (Johnny Galecki) se presentan las pizarras a los espectadores, puesto que cada uno tiene la suya. Específicamente, Sheldon le explica a Penny que la parte de arriba de la pizarra “solo es mecánica cuántica”, la parte central “unos toques de teoría de cuerdas aplicadas” y la parte inferior “una burla de la aproximación de Born-Oppenheimer”.
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José Ignacio Fernández del Castro.
En realidad, nuestras mejores utopías, las únicas a nuestro alcance (especialmente en esos tiempos, ya casi permanentes para tanta buena gente, de crisis), están siempre en lo inmediato… Y esto lo sabía muy bien Manolo Preciado.
En realidad, sabemos todos bien (sobre todo los filósofos materialistas) que las grandes palabras y los grandes ideales se tuercen y tergiversan… Sabemos que las viejas esperanzas se tornan nuevos olvidos, que los placeres pasados derivan tristezas presentes, que el mundo que observamos amenaza ruina, que la muerte solo aporta un silencio más denso, que lo que creíamos horizonte ofrecido no es más que siniestra y hermética frontera, que ese mar del que siempre esperábamos nuevos y sugerentes encuentros se torna cada día más en amenaza, que esas noches que en la juventud eran promesa abierta son ya apenas negación de nosotros mismos, nada… Que nuestras mayores fuentes de inspiración y gozo son, en fin, simple y efímera materia corruptible. La alegría de una efímera victoria o la adrenalina que espolea la voluntad de cambio tras la frecuente derrota (real o simbólica).
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Juan J. Alonso.
En la preciosa sala de más de 3.200 m2 del nuevo Museo de la Acrópolis donde se exponen las decoraciones originales del friso, las metopas y los frontones del Partenón (y copias en yeso de algunos elementos que actualmente se encuentran en otros museos) falta algo. Falta mucho. La sala está preparada para recibir, algún día o quizás algún siglo, los elementos que faltan, y cuando eso ocurra los turistas podremos admirar el conjunto en la misma disposición en que se hallaban en el templo original. ¿Optimismo arqueológico? Llamémoslo así. Como diría Gramsci, frente al pesimismo de la inteligencia que dice que el Museo Británico jamás devolverá los mármoles del Partenón expoliados por Lord Elgin, hay que oponer el optimismo de la voluntad que, con el recuerdo siempre inspirador de Melina Mercouri, perseverará hasta que los británicos entren en razón y devuelvan a Grecia lo que es de Grecia. Pero es que, además, hay motivos para el optimismo.
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“El universo de los Beatles” comienza con un análisis de la filmografía de los Beatles, tanto conjunta como de cada uno de los cuatro Beatles. En el prólogo de su libro, Ramón Aranguena se pregunta qué han hecho los Beatles por el cine. La respuesta de Aranguena es estupenda y muy divertida, pero ahora le hacemos la misma pregunta a Adrián Sánchez: ¿qué han hecho los Beatles por el cine? ¿Y qué han hecho los Beatles por nosotros?
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XLI, revista [cultural] para galeotes es una revista digital, cultural y para galeotes. El nivel de esta primera editorial no es muy alto, pero así los artículos lucirán más. XLI tiene periodicidad trimestral, y la suscripción puede ser de seis meses…
Enrique Á. Mastache. Ben-Hur (1959), la película de William Wyler, es un pretexto. Y es que de algún modo sugerente se tenía que presentar la vida, pasión y muerte de Cristo, y se tomó como excusa esta estupenda película de romanos…
Claudia Mori Díez.
Una interpretación del mito de los hombres dobles que aparece en El Banquete de Platón
En El Banquete de Platón, aparece la siguiente descripción de los andróginos:
un hombre y una mujer, unidos por el pecho y el vientre, con cuatro piernas, cuatro brazos y una cabeza con dos semblantes
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Gudelia García Fernández es egiptóloga y profesora en la Universidad de Kagawa (Japón). Se licenció en la Universidad de Oviedo y obtuvo el doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha participado en excavaciones arqueológicas como miembro del Proyecto Djehuty, en Luxor. Su investigación se centra en la religión y la política del Egipto antiguo, con especial interés en el dios luna Iah. Combina la docencia universitaria con el trabajo de campo y la publicación de estudios científicos.
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Durante el verano más cálido que se recuerda y en una de esas largas sobre-siestas interminables de las canículas de agosto en Castilla, por eso de matar el tiempo y el tedio, me puse a revisar antiguos álbumes de fotos familiares.…
Juan J. Alonso.
Apostillas a la entrevista a Santiago Alaiz.
La cuestión cristiana es el núcleo de La túnica sagrada (The Robe, 1953) y su secuela, Demetrio y los gladiadores (Demetrius and the Gladiators, Delmer Daves, 1954). El hilo conductor de las dos películas, que se desarrollan en una época anterior…
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Tal vez, si Albert Camus le hubiera enseñado a su Sísifo el baile de un móvil mecido por la brisa no hubiera tenido la necesidad de imaginárselo feliz. Aunque tuviera que seguir subiendo una y otra vez la gran roca por……...
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Música para hacer sonar este año.
Jorge Alonso.
“Wouldn’t It Be Nice”- The Beach Boys
¿No sería maravilloso? Dicen los Beach Boys en la apertura del maravillosos “Pet Sounds”.
Si hay una forma mejor de empezar el año (o cualquier cosa) no la conocemos.
“Feeling Good” — Nina Simone
Un himno poderoso a la esperanza, que vale para cada amanecer y cada anochecer de febrero.
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Antonio Rico.
La Biblioteca de Alejandría no es una de las maravillas del mundo antiguo (sí lo es el faro de Alejandría), pero fue una maravilla del mundo que, como todo lo sólido, se disolvió en el aire de la historia. El filólogo e historiador del mundo antiguo Luciano Canfora (autor también de “Una profesión peligrosa: la vida cotidiana de los filósofos griegos” o “El mundo de Atenas”) ha escrito un libro sobre la Biblioteca de Alejandría que es también una maravilla de divulgación, análisis, investigación y hasta puntillismo erudito. De entre las muchas cosas que aprendemos leyendo “La biblioteca desaparecida” hay una que impactará a los cinéfilos que han visto cien veces la deslumbrante Cleopatra (1963) de J. L. Mankiewicz o la un poquito irritante César y Cleopatra (Caesar and Cleopatra, 1945) de Gabriel Pascal.
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Hay una leyenda muy conocida que habla de un examen de filosofía con una sola pregunta: “¿Por qué?”. Y una respuesta de sobresaliente: “¿Por qué no?”. El contexto cambia, a veces es un examen de selectividad, a veces es en la universidad, pero siempre es la misma respuesta brillante a la misma pregunta grandilocuente. Y eso es una pequeña muestra del misterio que rodea a veces la palabra “filosofía”.
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Primera parte
Impetuoso… ¡Homérico!
Michaleen Oge Flynn (Barry Fitzgerald) al ver destrozada la cama de Sean Thornton (John Wayne) y Mary Kate Danaher (Maureen O´Hara) después de su noche de bodas en El hombre tranquilo (The Quiet Man, 1952), de John Ford con guion de Frank S. Nugent basado en el relato de Maurice Walsh
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Jorge Alonso.
Es difícil imaginar al tipo de sensibilidad explosiva que en 1979 ponía en órbita al público del Madison Square Garden de Nueva York los días 21 y 22 de septiembre en los No Nukes, dos conciertos contra la proliferación de armas nucleares que Jackson Brown organizó y que El Jefe y su E Street Band hicieron legendarios, inolvidables, imprescindibles. Es difícil, decíamos, imaginarlo escribiendo apenas tres años después de aquel despliegue una canción como “Nebraska”, un disco como Nebraska, un estado de ánimo como el del Nebraska.
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Juan J. Alonso.
Con el debido respeto, estamos aquí para comparar al Marco Antonio (James Purefoy) de la serie “Roma” con el Tony Soprano (James Gandolfini) de la serie “Los Soprano”, así que viajaremos desde la Roma del siglo I a. C. hasta la Nueva Jersey de principios del siglo XXI. Con el debido respeto, que es como los subordinados de Tony se dirigen siempre a su capo. No me gustaría que esta noche unos tipos me rompieran las piernas en un callejón. En realidad, este artículo podría ocupar un par de líneas recomendando ver una escena del capítulo IV de la Segunda temporada de “Los Soprano”, en la que Tony está en Nápoles vendiendo a la mafia coches robados en Estados Unidos. En un sueño, Tony es un romano haciendo el amor con una romana. Puede que no sea Tony Soprano ni Marco Antonio, sino Marco Tony. También podríamos recordar que a Tony Soprano, además de ver constantemente El padrino II (Francis Ford Coppola, 1974) en la tele, le gusta el Canal Historia, así que perfectamente podemos imaginar a Tony disfrutando con la segunda temporada de “Roma”. Pero no. Habrá que decir algo más y justificar la publicación de este artículo porque, como dice Tony: Si no puedes justificar ingresos legítimos, eres vulnerable a los federales.
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Antonio Rico.
El 31 de diciembre de 1899, George Wells (Rod Taylor) invita a sus amigos para mostrarles su último invento, en el que lleva trabajando dos años. “Tiene que ver con el tiempo”, anuncia de forma misteriosa. El doctor Phillip Hillyer (Sebastian Cabot) está encantado: “Siempre he mantenido que lo que nuestra nación necesita es un reloj de precisión. La Marina lo necesita, el Ejército lo necesita y la artillería no digamos”. David Filby (Alan Young), que conoce bien a George, no cree que su amigo haya empleado su tiempo construyendo un nuevo tipo de reloj.
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Antonio Rico.
El título del libro de Robin Waterfield es “La muerte de Sócrates” pero, en realidad, el helenista británico quiere hablarnos de la vida de Sócrates y, por tanto, de Atenas. De la sociedad ateniense, de la democracia radical ateniense, de los ciudadanos de Atenas, de los 501 dicastas (jurados) varones de más de 30 años elegidos al azar que juzgaron a Sócrates. También de la Guerra del Peloponeso y sus consecuencias, del gobierno de los Treinta Tiranos, de Critias y de Trasíbulo, de la restauración democrática.
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Belén Suárez Prieto.
Si queremos ir a los lugares de la vida de Leonard Cohen, hay que comenzar por viajar a Canadá, a la provincia francófona de Quebec, en una suerte de círculos insertos de minorías dentro de minorías… Quebec es de lengua francesa, en un Estado donde el inglés es la lengua mayoritaria. En Montreal, la ciudad más grande de la provincia, Leonard Cohen nació en el barrio acomodado de Westmount, habitado por familias de lengua inglesa y protestantes en su mayoría, en un entorno, además de fundamentalmente francoparlante, católico; en Westmount vivía, además, una pequeña comunidad judía, a la que Leonard Cohen, cuyo apellido (que significa ‘sacerdote’ en hebreo) lo evidencia, pertenecía. Pero si queremos, entonces, ir a los territorios de la vida de Leonard Cohen, debemos viajar de América a Europa, a la Lituania rusa, de donde eran originarias las familias de su padre y de su madre. Su padre ya canadiense de nacimiento y de varias generaciones; su madre, nacida lituana. Emigrantes en América por causa de las persecuciones contra los judíos tan comunes en distintos momentos de la historia de Europa, persecuciones que culminaron con el Holocausto
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Juan J. Alonso.
Todo funciona en Qué bello es vivir (It´s a Wonderful Life, 1946). Y eso que en la película de Frank Capra se mezcla una discusión en el cielo entre dos ángeles representados por estrellas centelleantes, un ángel de segunda clase que todavía no ha ganado sus alas al que le gusta el vino caliente, un capitalista en silla de ruedas que habría asustado hasta a Carlos Marx, una compañía de empréstitos con más corazón que cartera, una ciudad maravillosamente nevada (Bedford Falls) que puede ser también una ciudad terroríficamente nevada (Pottersville), una casa con goteras y corrientes de aire en la que todos querríamos vivir, un cuervo doméstico, un puente sobre aguas turbulentas, un taxista y un policía intercambiables, un baile que acaba en un baño multitudinario en una piscina, una flor con los pétalos rotos, una mujer que está a punto de pisar el lado salvaje de la vida, un diálogo maravilloso sobre la Luna, trineos no tan inquietantes como el “Rosebud” de Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941), héroes de guerra que vuelven a casa por Navidad, sonrisas, muchas lágrimas y, sobre todo, Mary Hatch (Donna Reed) y George Bailey (James Stewart).
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Pablo Huerga Melcón.
En Benavides de Órbigo, mi pueblo, se conserva todavía el edificio del último de los muchos cines que en su tiempo hubo: el Gran Cine Imperial. Como una reliquia del pasado, se yergue en medio del pueblo; un templo olvidado que amenaza ruina, con algunos pintarrajos por las paredes y ventanas tapiadas. Todavía mantiene en lo alto el último de sus rótulos, muy sugerente, por cierto, con la silueta de un vaquero montado a caballo en el horizonte del gran valle. Iconografías de cine puro. Ahí se ha quedado, al lado de la carretera, como un pecio varado en la orilla, azotado por los vientos, mantenido por la estructura y la dignidad de lo que fue.
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Más acá y más allá de la película El bueno, el feo y el malo.
Nos ha visitado en Oviedo Luis Fernández de Eribe (Bilbao, 1949). Actor español de cine, televisión y publicidad. Conocido por su extensa trayectoria como actor de reparto y en la industria audiovisual española, ha trabajado con Almodóvar, José Luis Garci y Álex de la Iglesia, entre otros muchos directores. Ingeniero químico de profesión, posee un máster en Dirección de Residencias Geriátricas, aunque ha desarrollado su carrera pública fundamentalmente en las artes escénicas. Su formación interpretativa incluye estudios con el director de escena Guillermo Heras, el teórico teatral Jorge Eines y formación en doblaje e interpretación audiovisual (1). XLI planteó una entrevista sobre su trayectoria profesional y su experiencia y recuerdos en el clásico El bueno, el feo y el malo, de Sergio Leone.
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Fernando Cuesta.
En 1945, mientras se luchaba todavía en muchos frentes[1], Roberto Rossellini separó el placer y el dolor apenas con una puerta en su, por tantos conceptos extraordinaria, Roma, ciudad abierta (Roma città aperta). El director italiano no lo sabía, por supuesto, pero estaba sentando (de forma absolutamente involuntaria, naturalmente) las bases de un subgénero llamado a ser explotado hasta la extenuación algunas décadas más tarde por diversos productores poco escrupulosos de varios países. Esta afirmación, que tal vez pueda sonar herética, no lo es tanto si aislamos algunos elementos que aparecen en la aclamada película de Rossellini y los extrapolamos a una serie de filmes concebidos y realizados con unas intenciones muy diferentes a las que animaran a uno de los venerables y venerados padres del neorrealismo.
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Gregorio Belinchón Yagüe, licenciado en Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense y licenciado en Estudios Internacionales por la Sociedad de Estudios Internacionales y el CSIC, es redactor de cultura en el diario El País,…
Vicente Domínguez.
Jaime Pena, en el capítulo “Teoría del paisaje” de su libro El cine después de Auschwitz. Representaciones de la ausencia en el cine moderno y contemporáneo (Madrid, Cátedra, 2020) escribe lo siguiente: «No cuesta reconocer la influencia de Shoah en muchas prácticas cinematográficas que en los años posteriores a su estreno, y con mayor profusión a lo largo de la primera década del siglo XXI, se servirán de su misma fórmula -esa forma rigurosa- filmando en presente determinados lugares emblemáticos y haciendo resonar sobre ellos las voces de unos testigos o unos narradores que aluden a lo que allí ocurrió. No quiero decir con esto que el dispositivo con el que Lanzman descubre cómo filmar lo irrepresentable fuera totalmente novedoso, una invención suya» (op. cit. p. 155)
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Jose Errasti.
I. El templo Ryoan de Kyoto posee el jardín zen más famoso de todo Japón. Es un karesansui rectangular, de unos diez metros de ancho y veinticinco metros de largo; un muro de piedra y un porche de madera limitan dos de sus lados, dejando los otros dos como el único perímetro que el visitante puede recorrer. Los jardines zen buscan ser la construcción más cercana a la nada elaborada por el ser humano: una lámina de fina gravilla meticulosamente peinada, en donde, en este caso, se encuentran posadas quince piedras de diferentes tamaños en una distribución que podría parecer azarosa. No es así. De hecho, es extremadamente compleja: se sitúe donde se sitúe el espectador, sólo podrá ver catorce de las quince piedras. Desde cualquier punto de vista siempre alguna piedra quedará oculta por alguna otra.
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J. A. F. Cuesta.
Hoy en día, cuando alguien sienta la curiosidad suficiente como para estar dispuesto a adentrarse en las tierras del pensamiento filosófico, se topará, a menudo antes incluso de poder pasar el control fronterizo, con la necesidad de tomar una decisión: habrá de elegir entre dos regiones que han roto por completo sus relaciones diplomáticas.
Deberá, entonces, decidir adentrarse en un territorio u otro antes de poder siquiera asomarse, ingenuo, a ninguna de las dos regiones, esperando, tal vez, formarse un juicio, aunque sea superficial, sobre el que fundamentar mínimanente su decisión. Filosofía analítica. Filosofía continental. Dentro de cada una habitan defensores y detractores de la propia escisión, proponentes de reordenaciones distintas, anarquistas, radicales e incluso, como suele suceder en estos contextos, quienes ignoran habitar una u otra región y la propia escisión.
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Miguel Gutiérrez.
Yo la veo como una de las naves de Odiseo, que como héroe sería la hostia pero como navegante… Unas cuantas se cargó. Luego, claro, llega Homero, que todo lo adornaba muy bien, y que si las tormentas, que si Poseidón, que si las sirenas… El caso es que Odiseo tardó diez años en llegar a Ítaca (más otros diez en la guerra de Troya). En fin, que los restos de una nave serían hoy en día un excelente pisapapeles (si entran en casa, claro).
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Ana Gallego Valdés.
Viena, 28 de julio del 1741. Vivaldi muere lejos de su Venecia natal. Solo, pobre y olvidado. El “cura rojo” que creó cerca de 90 óperas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales y 554 composiciones instrumentales; el que estrenó sus obras en los teatros más importantes de Europa, donde fue admirado; el cura compositor al que recibió el Papa Benedicto XIII; el músico que conmovió a Bach y a Rousseau, moriría a los 63 años pobre y enterrado en una sencilla sepultura. Nadie asistió a su entierro.
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René Camblor.
En la serie The Big Bang Theory (Chuck Lorre & Bill Prady, 2007-2019) las pizarras y, especialmente, la que utiliza Sheldon Cooper (Jim Parsons), desempeñan un papel destacado a lo largo de sus 12 temporadas. De hecho, en el primer capítulo, titulado “Piloto”, cuando Penny (Kaley Cuoco) entra en la casa en la que conviven Sheldon y Leonard (Johnny Galecki) se presentan las pizarras a los espectadores, puesto que cada uno tiene la suya. Específicamente, Sheldon le explica a Penny que la parte de arriba de la pizarra “solo es mecánica cuántica”, la parte central “unos toques de teoría de cuerdas aplicadas” y la parte inferior “una burla de la aproximación de Born-Oppenheimer”.
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José Ignacio Fernández del Castro.
En realidad, nuestras mejores utopías, las únicas a nuestro alcance (especialmente en esos tiempos, ya casi permanentes para tanta buena gente, de crisis), están siempre en lo inmediato… Y esto lo sabía muy bien Manolo Preciado.
En realidad, sabemos todos bien (sobre todo los filósofos materialistas) que las grandes palabras y los grandes ideales se tuercen y tergiversan… Sabemos que las viejas esperanzas se tornan nuevos olvidos, que los placeres pasados derivan tristezas presentes, que el mundo que observamos amenaza ruina, que la muerte solo aporta un silencio más denso, que lo que creíamos horizonte ofrecido no es más que siniestra y hermética frontera, que ese mar del que siempre esperábamos nuevos y sugerentes encuentros se torna cada día más en amenaza, que esas noches que en la juventud eran promesa abierta son ya apenas negación de nosotros mismos, nada… Que nuestras mayores fuentes de inspiración y gozo son, en fin, simple y efímera materia corruptible. La alegría de una efímera victoria o la adrenalina que espolea la voluntad de cambio tras la frecuente derrota (real o simbólica).
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Juan J. Alonso.
En la preciosa sala de más de 3.200 m2 del nuevo Museo de la Acrópolis donde se exponen las decoraciones originales del friso, las metopas y los frontones del Partenón (y copias en yeso de algunos elementos que actualmente se encuentran en otros museos) falta algo. Falta mucho. La sala está preparada para recibir, algún día o quizás algún siglo, los elementos que faltan, y cuando eso ocurra los turistas podremos admirar el conjunto en la misma disposición en que se hallaban en el templo original. ¿Optimismo arqueológico? Llamémoslo así. Como diría Gramsci, frente al pesimismo de la inteligencia que dice que el Museo Británico jamás devolverá los mármoles del Partenón expoliados por Lord Elgin, hay que oponer el optimismo de la voluntad que, con el recuerdo siempre inspirador de Melina Mercouri, perseverará hasta que los británicos entren en razón y devuelvan a Grecia lo que es de Grecia. Pero es que, además, hay motivos para el optimismo.
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“El universo de los Beatles” comienza con un análisis de la filmografía de los Beatles, tanto conjunta como de cada uno de los cuatro Beatles. En el prólogo de su libro, Ramón Aranguena se pregunta qué han hecho los Beatles por el cine. La respuesta de Aranguena es estupenda y muy divertida, pero ahora le hacemos la misma pregunta a Adrián Sánchez: ¿qué han hecho los Beatles por el cine? ¿Y qué han hecho los Beatles por nosotros?
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